Con Game Pitch, conocido en otras industrias y también en videojuegos como Elevator Pitch, nos referimos al breve discurso de ventas que se hace para convencer a inversores de que nuestro proyecto vale la pena. Si les vendemos el proyecto, ellos nos darán el dinero y los recursos necesarios para desarrollar el videojuego.
A este mismo Pitch también lo usaremos para convencer a futuros integrantes del team de desarrollo y para hablar con la prensa especializada en videojuegos a fin de que difundan lo que estamos haciendo, algo muy importante para generar entusiasmo por el futuro lanzamiento.
¿Por qué «Elevator Pitch»? Porque el chiste es que deberías decirlo en lo poquito que dura un viaje en ascensor. La historia más común señala que surgió en Hollywood, cuando guionistas intentaban vender sus ideas a productores en encuentros breves, como en un ascensor. Otra teoría apunta a los años 80, con el auge de los negocios y la necesidad de presentaciones concisas. El asunto es que debe ser breve, persuasivo y memorable, como si tuviéramos que convencer a alguien antes de que las puertas del ascensor se abran.
El Pitch se hace para vender
Todo lo que hagamos será con ese objetivo: vender. Es cierto que hacemos videojuegos (y todo tipo de juegos en distintos formatos, como el de mesa) porque amamos hacerlos y tenemos un sentido artístico. Sin embargo, deberemos verlos también como un negocio si queremos dedicarnos a la creación de juegos. Por eso decimos que el Game / Elevator Pitch se hace para vender.
Cuando vamos a comprar cualquier cosa, el vendedor se afana en mostrar el producto, te cuenta sus características, pero, sobre todo, trata de ganarse nuestra confianza. La gente compra por confianza más que por las características de la cosa. Esta idea sirve para encaminar el Pitch: estamos vendiendo el proyecto, la idea, el futuro videojuego que haremos cuando nos den dinero para financiar la producción, pero sobre todo estamos vendiendo confianza.
Para hacer un buen Elevator Pitch hace falta un buen Pitch Deck
El Pitch Deck es la presentación que usaremos durante el Elevator Pitch para mostrar los conceptos esenciales del proyecto. Una serie de láminas tipo PowerPoint que pueden incluir videos.
El Deck debe ser breve, algo así como una lámina por cada elemento importante. Hay que ponerle imágenes, y poco o ningún texto, porque se trata de un apoyo a lo que estamos diciendo. Claro que algo de texto es inevitable cuando vamos a enviar el Deck a publishers del exterior o bombardearlos vía email.
Debe leerse con claridad, y mostrar el tono del videojuego. Por ejemplo, colores, tipografías, concept art, un nombre y logo (que pueden ser provisorios).
No olvidarse de una carátula linda, y una lámina final con nuestros datos de contacto (nombre del estudio o proyecto, sitio web, mail corporativo o personal, teléfono y redes sociales).
Nunca está de más agregar al pie de cada lámina, pequeñito pero visible, la típica frase de copyright, del estilo: «©2025 Estudio Pirulo. Todos los derechos reservados».
El Elevator Pitch, como dijimos, también será breve: venderemos el proyecto en tres, cinco, quizás hasta diez minutos, dependiendo de las reglas de juego. A menudo será en inglés, cuando el gordo que tenemos enfrente viene del mundo exterior y no caza una en nuestro idioma. Y, además de persuasivo, memorable: que emocione.
El Pitch puede realizarse en una reunión privada en una empresa local o internacional, también en una ronda de negocios previamente pactada, por ejemplo en un evento de mercado como el que organiza ADVA en nuestro país cada año durante la EVA, la Exposición de Videojuegos de Argentina.
Se debe preparar y practicar diciéndolo, en español y en inglés, con un tono de voz firme y simpático. Recordemos: es imprescindible generar confianza.
¿Hay templates de Picht Decks? Hay muchos ejemplos buscando en Internet, como este, aunque no están en general orientados a videojuegos sino a apps utilitarias. Las empresas y estudios de videojuegos no los suelen mostrar por temas de derechos o secretos de trabajo. Lo esencial es diseñarlos con criterio y en relación al proyecto que queremos vender.
Para hacer un buen Elevator Pitch también hace falta un buen Vertical Slice
No basta con tener una gran idea: hay que demostrar cómo funciona. Un Vertical Slice o «corte vertical» permite mostrar el alma del juego en acción, condensando mecánicas, estética y experiencia en un fragmento jugable. Así, cuando llega el momento de hablar, las palabras se respaldan con algo tangible, impactante y real.
Un Vertical Slice es una versión pequeña pero completamente funcional de un videojuego que muestra todos sus aspectos principales: jugabilidad, gráficos, sonido, interfaz y narrativa, tal como se espera que estén en el producto final. Puede tener una duración de cinco o diez minutos, porque el objetivo es impresionar en el menor tiempo posible y lo poco que suele durar una reunión o pitch.
El Vertical Slice permite mostrar el potencial del juego a editores, inversores o equipo de desarrollo, guiar la producción, porque ayuda a definir estándares de calidad y estilo, y de paso detectar problemas temprano, integrando todos los sistemas principales. Se trata de una demostración concentrada del juego completo, como una maqueta jugable que responde a la pregunta: ¿y si ya estuviera terminado, cómo se vería?
El vertical slice tiene que mostrar todo el power. Por ejemplo, en lugar de vender el proyecto con un guerrerito nivel 1 que está buscando su primer espada, lo mostraremos en nivel 80 rompiendo todo a lo bestia. ¡Hay que emocionar al señor de los billetes!
Siete consejos para hacer un buen Game Pitch / Game Deck
Acá les dejamos siete pasos esenciales para que el Pitch Deck sea un golazo (?), junto con algunos consejos para no meter la pata al diseñarlo y destacar lo que más les interesa a los que ponen la money.
- Definan una visión clara: todo arranca con una idea que pegue fuerte. Expliquen en pocas palabras de qué va el juego: ¿qué lo hace especial? Cuenten por qué es único y quiénes van a engancharse jugándolo (ver más abajo el tema USP). Por ejemplo, si es un RPG táctico, dejen claro qué lo diferencia de otros y por qué va a encantar a su público.
- Muestren el gameplay en acción: no hay nada que convenza más que ver el juego en movimiento. Usen videos cortitos y atrapantes para mostrar las mecánicas principales, compartan prototipos jugables, maquetas visuales y en especial un gran vertical slice. Asegúrense de que los inversores sientan la emoción del juego desde el arranque. Esto es absolutamente imprescindible. Todo lo demás se arruina sin esto.
- Demuestren que hay mercado: los inversores quieren saber que el juego tiene potencial para facturar. ¡Les interesa el negocio! Apóyense en datos: tendencias del mercado, estadísticas de listas de deseos en Steam o feedback de pruebas beta. Expliquen cómo el juego se para frente a la competencia y por qué los jugadores van a elegirlo.
- Apuesten por visuales que impacten: el aspecto visual la rompe. Incluyan arte conceptual, capturas de pantalla o renders que muestren la estética del juego. Si tienen prototipos, úsenlos para demostrar que saben lo que hacen. Mantengan un estilo coherente que refuerce la identidad del proyecto.
- Presenten al equipo como un montón de Maradonas y Messis: los inversores no solo apuestan por ideas, sino por gente. Cuenten los logros previos del equipo, dejen claro quién hace qué y muestren cómo la rompen trabajando juntos. Un equipo sólido es garantía de confianza.
- Expliquen cómo van a hacer plata: sean claritos con el modelo de monetización. ¿Va a ser gratis con compras internas, pago único o un mix? Justifiquen por qué este modelo le va como anillo al dedo al juego y compartan proyecciones reales de ingresos, basadas en datos o comparaciones de mercado.
- Detallen la hoja de ruta: la transparencia es todo. Presenten un presupuesto claro, expliquen cómo van a usar la plata y cuánto tiempo les va a durar. Marquen hitos concretos, como fechas para la alpha, beta o el lanzamiento, para que los inversores vean un plan firme y alcanzable.
Errores a evitar y prioridades de los inversores en un Game Pitch
Para que el Game Pitch sea un éxito, es fundamental gambetear ciertos errores comunes. En primer lugar, eviten meter mucha jerga técnica. Hablen claro y no mareen a los inversores con detalles innecesarios. También es clave no dejar la monetización floja, definan con precisión cómo van a generar ingresos para que el plan sea creíble.
Otro error es enfocarse únicamente en la historia del juego, salvo que sea el corazón del proyecto. En general, es mejor priorizar las mecánicas y la jugabilidad. ¡Este es el error más común de los equipos que están arrancando!
Además, no subestimen la importancia de los visuales, ya que sin imágenes o videos (como un trailer de gameplay, aunque esté simulado por animación), el pitch pierde fuerza y no logra transmitir la esencia del juego. Los cronogramas fantasiosos son otro asunto a evitar: sean realistas con los plazos para ganarse la confianza de los inversores. Por último, no se hagan los distraídos con la competencia: reconozcan a los rivales, nombren tal cual son los títulos similares o en los que se están inspirando y expliquen claramente cómo se destacan.
Cuando se trata de lo que más miran los inversores, hay prioridades claras. El equipo es fundamental, la experiencia y la forma en que laburan juntos genera confianza. El gameplay y la monetización son igual de importantes, hay que mostrar un juego copado con un plan sólido para facturar.
La tracción, como los datos de listas de deseos o pruebas beta, demuestra que hay un interés real en el juego. El potencial de inversión es crucial, convenzan a los inversores de que el proyecto es una apuesta segura y rentable.
Sobre el USP o «argumento único de ventas»
El USP –Unique Selling Point o Unique Selling Proposition– es primordial. La originalidad pesa mucho, por lo que destacar qué hace único al proyecto es clave para captar interés, tanto en el Deck como a la hora del Pitch.
Ojo, no se trata de tener un concepto 100% original, sino de lucir una idea o mecánica que resulte innovadora en el contexto del videojuego, o al menos usada de una manera nunca vista. No hay que confundirse con la búsqueda de una idea imposible. ¡En la mayoría de los casos, no es lo que se dice, sino cómo se dice!
Un buen USP necesita todo el tiempo que haga falta para ser ideado, pero vale la inversión. Es la llave para el deck, para el pitch, para el marketing y hasta para un crowdfunding. Sin un USP no conviene avanzar más allá del game concept.
